SANGRE, LÁGRIMAS,
SUDOR Y ESTRUCTURA
Ahora que ya
se sabe el quién y EL qué, entendámonos con el "cómo".
Lo primero
será necesario saber la estructura de la película; bienvenidos pues a los 9
minutos básicos, ellos nos mostrarán lo que va en las páginas 1, 3, 10, 30, 45,
60, 75, 90 y 120 del film.
LOS 9 MINUTOS BÁSICOS
Imaginemos lo
siguiente: vamos a colgar un mantel mojado de 10 pies de largo, a secar colgado
en una cuerda. Si le colocamos un gancho en una esquina y otro en la otra,
tendremos una superficie mojada de 120 pulgadas arrastrándose por el medio.
Ahora imaginemos este inmenso mantel seco, inmanejable con el fuerte viento que
sopla... Es un poco lo que se siente cuando no sabemos qué hacer entre el
principio y el final de una historia, as' que lo más conveniente -para el
mantel también- es sostener con más ganchos. Y no me negarán que si esta es la
solución, lo mejor será usar cada uno de los ganchos en lugares estratégicos, a
lo largo del cordel, de tal forma que se sostenga de una mejor manera desde el
inicio hasta el fin.
Los 9 minutos
básicos no son otra cosa distinta: simples ganchos que nos sostienen la película,
de un lado a otro, a lo largo de una línea, de un story-line.
ACTOS
Primero que
todo, hay tres actos en una película. El Acto I va desde la página 1 hasta la
página 30. El Acto II se extiende entre la 30 y la 90. El Acto III, desde allí
a la 120. (Dividimos una película en actos para clarificar comienzo, medio y
fin. El primer Acto es la exposición, segundo Acto es la confrontación, tercer
Acto es la resolución.)
Imaginemos de
nuevo el mantel y coloquémosle los dos ganchos en cada extremo (en la primera
pulgada y en la última), y dos más a 30 pulgadas a partir de allí; obtenemos un
segmento de 30 pulgadas, otro de 60 y un último de 30: Acto I, Acto II y Acto
III.
El medio se
nos sigue combando aún, asi que vamos a colocarle un otro gancho exactamente a
60 pulgadas de cada punta, es decir, en todo el centro. Pero como 120 pulgadas
de tela son bastante, todavía serán necesarios dos ganchos más a 45 pulgadas de
los extremos, en la pulgada 45 y en la 75.
Este particularísimo
mantel tiene, además, un bordado en su lado izquierdo, en las 10 primeras
pulgadas: un gancho pues en la pulgada 3 y otro en la 10.
Debe verse así:
X X X X X X X X X
1 3 10 30 45
60 75 90 120
Estos son los
9 minutos básicos, sólido soporte en las páginas 1, 3, 10, 30, 45, 60, 75, 90 y
120. Repasemos qué es lo que va en cada uno de ellos.
LA MARATÓN DE LAS 120 PÁGINAS
Ya ustedes
saben que la película son 120 páginas, divididas en 3 actos.
El Acto I,
desde la página 1 a la 30, es donde se expone la historia contándonos quiénes
son los personajes y cuál es la situación.
En la página
1 se comienza la historia dándole un tono, una atmósfera y un lugar.
En la página
3 necesitamos saber cuál es la cuestión que será explorada durante la película.
En la página
10 necesitamos que nos digan cuál es la historia y sobre todo: que a partir de allí
se mantenga dándonos más y más información de tal forma que sepamos qué quiere
el héroe.
En la página
30 ocurre un suceso que mueve al héroe para un nuevo territorio. Ahora lo que
él quiere es puesto a prueba, y él tiene que reaccionar ante el suceso.
El Acto II es
desde la página 30 hasta la 90. Aquí es donde el héroe se las ve con los
obstáculos que se presentan para conseguir lo que quiere.
En la página
45 veremos el crecimiento inicial de nuestro personaje. La historia nos cuenta
por dónde se irá nuestro héroe.
En la página
60, la mitad del Acto II, el héroe está en un gran problema y él reafirma y
hace una profunda acometida para conseguir lo que quiere.
En la página
75 pareciera como si todo estuviera perdido, e inclusive hay una escena en la
cual el hé+oe tiene ganas de claudicar; entonces algo pasa que cambia todo -un
suceso que le da una nueva oportunidad para que triunfe y que el desconocia por
completo: justo lo que él necesitaba aparece, algo que antes no existia. Las
gafas bifocales de "Chinatown", por ejemplo.
Con el Acto
III, de la página 90 en adelante, la resolución del problema comienza, y por la
página 120 la audiencia estará satisfecha con la historia que usted le prometió
en el minuto 10, o por el contrario saldrá puteando a director y guionistas.
DESCOMPOSICIÓN FACTORIAL DEL GUIÓN
Nuestras
mentes
piensan que
la
estructura es
un
armazón que
nuestro
personaje
trepa.
Pero no es así.
La estructura
es el personaje.
El personaje
es la historia. Los sucesos del guión ocurren como resultado de quién es el
personaje. Los personajes se inventan su propia realidad, por lo tanto,
cualquiera de las circunstancias que le acontece son circunstancias que él
mismo se ha provocado como resultado de cómo es que él ve el mundo.
De tal forma
que todo lo que ocurre en la película será un simple circunstancia externa que
nos manifiesta qué es lo que hay dentro del personaje. Veamos cómo la
estructura de una historia no es más que una crónica del crecimiento de un
personaje en situación.
DÉMOSLE VIDA EN TARJETAS
Cojamos 9
tarjetas, vamos a hacer los 9 minutos básicos: ellos también nos servirán de
mapa para que no nos extraviemos por otros caminos.
LA HISTORIA COMIENZA EN LA PÁGINA 1
Por supuesto.
Pero ya sabrán ustedes de docenas de películas en las que el tiempo pasa y uno
sigue sin enterarse de lo que ocurre en la historia. Cada quien está en el
libre albedrío para contar sus ocurrencias; mi deber es hacerles notar el
lastimoso silencio que se produce cuando la narración no es correcta.
Así que
comenzaremos por el comienzo, en la página 1: lugar, tiempo y atmósfera.
¿QUÉ ES LO QUE VAMOS A DECIR EN LA PÁGINA 3?
En la segunda
tarjeta escriban la cuestión central que queremos exponer en del fondo de la
página 3. Esta es el tema principal que la película explorará y tratará de
contestar.
TODO LO QUE NECESITAMOS SABER EN LA PÁGINA 10
¿Cuál es la
historia? ¿Cuál personaje ha escogido para que explore su pregunta y por qué vía?
En la tarjeta tercera escribimos una línea de diálogo que nos diga quién quiere
qué. Este diálogo va en la página 10.
¿QUIÉNES SON ESOS CHICOS
Y QUÉ VAMOS A HACER CON ELLAS EN LA PÁGINA 30?
El suceso que
ocurre en la página 30 hace que el personaje toma un giro. El personaje será forzado
a responder o reaccionar. Puede, entonces, hacer un plan: se pone una meta por
causa de lo que pasó. A partir de aquí él hará el plan y lo implementará.
Dejemos ver, pues, en la página 30 ese suceso que lo hizo reaccionar. Entonces
veremos qué fue lo que planeó hacer y lo veremos tomando acción acorde con su
plan. En la cuarta tarjeta tan solo va este suceso desestabilizador.
MOVIÉNDONOS A LA PÁGINA 45
En la página
45 vamos a ver el crecimiento del personaje. Escribamos en la quinta tarjeta
una idea para una escena que nos revele este crecimiento.
PÁGINA 90: ESTO ES ESTO
Por la página
60 el héroe acomete con tesón en procura de lo que él quiere.
El ya dijo
qué quería en el Acto I y tomó acción con tal fin en la página 30, y entonces
nos damos cuenta que él está cambiando y las circunstancias están cambiando,
pero las vicisitudes se tornan cada vez más altas aquí. Así que por eso está la
escena de la mitad de la película: el héroe a partir de aquí se lanzará como
una fiera (o no) por lo que anhela.
CÓMO CAMBIA EL HÉROE EN LA PÁGINA 75
Por la página
75 todo parece perdido; y hay una escena en la que el héroe está a punto de
darlo por un peso, a rendirse y decir "hasta luego". Pero entonces
algo pasa que cambia todo: un nuevo elemento que él desconocía y que ahora le
da la oportunidad de llegar a su meta. Pensemos en un suceso semejante y
escribámoslo en la tarjeta # 7.
LO QUE PASA DESPUÉS
La página 90
es el comienzo del final. En la tarjeta # 6 se escribe cuál es la resolución.
TERMINANDO EL CAMINO
La tarjeta 9
es el resultado; la resolución de la historia en la cual vemos al héroe en su
nueva vida.
Las más difíciles
tarjetas serán la 2 y la 9, páginas 3 y 90. Está O.K. si este par de hojas son
blandengues: si las conociéramos ya, no habría necesidad de escribir la
historia; as' que descubriremos estos elementos a medida que avancemos.
De cualquier
manera, dejemos los que tenemos y:
Arranquemos.
¿QUÉ MATERIAL TÉCNICO SE NECESITA CONOCER
PARA ESCRIBIR UN GUIÓN?
FUNDIDO DE
APERTURA A:
INTERIOR. SU HABITACIÓN - TARDE
USTED está
dirigiéndose a la máquina de escribir. De repente se muestra nervioso.
USTED:
¿Cómo
•+ A•> se supone que lucirá esta
o•@OS-
en la página? ¿Tendré que colocar
ángulos de cámara? ¿Deberé escribir todo lo
que
habla todo el mundo?
EL MÉTODO
INFALIBLE:
Casi siempre los escritores principiantes
sienten miedo del formato del guión. Tómeselo con calma: el asunto es sencillo
y es también una de las cosas con las cuales podemos mantener ocupado al
cerebro para que el corazón trabaje. Es normal que estemos atemorizados; no en
vano hemos visto cientos de películas y tal vez todavía un guión.
USTED:
Es cierto... es la primera vez que me enfrento
con... un guión... ¿Me asegura que es simple?
EL
MÉTODO INFALIBLE:
Más adelante viene una exhibición de 2
páginas: lo único que debe hacer es copiarlas tal cual.
USTED:
¿Usted si cree que el asunto es tan fácil? Este... ¿allá va estar todo lo que necesito saber
sobre el formato de los guiones?
EL
MÉTODO INFALIBLE:
¡Garantizado, mijo! Usted se convertirá en
experto técnico con tan solo tipiar estas dos páginas especialmente diseñadas
para nuestro fin.
USTED:
No puedo creerlo... Eso era lo único que me obstaculizaba
para plasmar mis ideas, ¿y es así de simple?
EL
MÉTODO INFALIBLE:
El método infalible sirve para muchos problemas
que imposibilitan la acción de escribir. Una vez usted conozca la forma, estará
libre para ejecutar la mejor parte, es decir, escribir la película que se está
proyectando dentro suyo.
Usted lanza
un suspiro de alivio.
FUNDIDO A NEGRO
Vamos a hacer
de cuenta que está escribiendo en una vieja máquina de escribir o que, en su
defecto, se encuentra utilizando el computador con Word. Esto es arcaico, se
entiende, lo que debe hacer desde ya es bajarse un programa dedicado
exclusivamente para la escritura de guiones, como Celtx, que es un programa gratuito para la escritura de guiones
audiovisuales, obras de teatro y libros de historietas. El programa permite
hacer desgloses de guión, calendario de producción y demás elementos comunes de
las piezas audiovisuales. Como si fuera poco, está disponible en 19 idiomas.
Coloque pues
ahora los tabuladores, de acuerdo con las indicaciones.
FUNDIDO DE APERTURA A:
1. INTERIOR. SU LUGAR DE TRABAJO - TARDE
(Esto es tan
sólo una instrucción, todavía no hay que escribir nada): Comience a una pulgada
de la margen izquierda, la primera indicación es muy importante, es bueno
subrayarla e incluso numerarla.
NOMBRE DEL PERSONAJE
El nombre de los personajes está centrado a cuatro pulgadas y
medio desde la margen izquierda. Los diálogos van aquí, a tres pulgadas desde
el mismo sitio. Estéticamente es bonito que estos bloques vayan centrados.
2. EXTERIOR. PLAZOLETA - DÍA.
Aquí es donde
se describe lo que los lectores ven. si queremos mostrar un hombre, escribimos
"ejecutivo triste", o quizás "vagabundo". Ambos son hombres
pero los sustantivos escogidos hacen de ellos dos seres distintos. No se puede
decir "divorciado" pues es una condición invisible a la imagen. Podemos,
en cambio, ver al ejecutivo por lo que viste, por lo que lleva, por lo que
demuestra.
Doble espacio
entre descripción de escena y el diálogo.
NOMBRE DEL PERSONAJE
(Atónito): -Entre paréntesis y en itálicas
son instrucciones para e1 actor¡ no hay que abusar del recurso pues es un
oficio de la dirección.
Aquí es donde
se escribe el diálogo. Todo
aquello que dicen
el personaje de arriba va en estas líneas.
CORTE A:
Cuando se
quiere interrumpir una escena e ir a la siguiente, usted puede hacer un CORTE A
o una DISOLVENCIA A, y colocar estas indicaciones en la margen derecha.
DISOLVENCIA A:
Si el
personaje no ha terminado de hablar cuando lleguemos al final de la página,
tratamos de interrumpir su parlamento al terminar una frase con sentido,
escribimos (CONTINUA) en la línea de debajo de la última frase, alineada con el
nombre del personaje; en el tope de la página siguiente escribimos de nuevo el
nombre y (CONT.):
NOMBRE DEL PERSONAJE:
He aquí cómo
partir una línea de diálogo cuando no nos cabe al final de una página.
(CONTINUA)
(Final de
página)
---------------------------------------------------------
(Tope de la
nueva página)
NOMBRE
DEL PERSONAJE (CONT)
De esta forma
el actor, el director y todos los técnicos del rodaje se enteran de que vienen
más palabras.
CUANDO USAR MAYÚSCULAS
Usamos
mayúsculas para el nombre de los personajes la primera vez que hacen su
aparición en la historia. Esto alerta a los del casting. De igual manera, usamos
mayúsculas para efectos sonoros, de tal forma que alerten al sonidista. (Los ángulos
de cámara sólo deben usarse cuando son absolutamente necesarios para indicar un
punto de vista). No existe necesidad de colocar en mayúsculas a los personajes
que no hablan ni a los extras. Si se quiere enfatizar algo en la acción o en el
diálogo, se puede subrayar.
ALGUNOS USOS DE LA MAYÚSCULA
OFF:
Cuando escuchamos una voz y no vemos a su emisor en pantalla.
TÍTULOS: Cuando los créditos iniciales comienzan.
CRÉDITOS FINALES: cuando comienzan a rodar los créditos
finales.
CONGELADO: Esta instrucción la colocamos en la margen izquierda. (La
usual respecto a la ubicación-n derecha o izquierda consiste en colocar a la
diestra todo lo referente al sonido, al otro lado lo visual).
TÍTULOS DB
DISCOS O LIBROS.
Una imagen
vale más que mil palabras
AXIOMA INFALIBLE # 5: No existen palabras en un guión.
Existen
diálogos y descripciones, pero fundamentalmente debe existir una pintura.
No podemos
decir "habla algo escalofriante en la mansión abandonada, solitaria en lo
más alto de la buhardilla". Lo que si se puede hacer es mostrar lo
anterior en una noche de tormentas y truenos... es la única manera como
podremos saber que habla un fantasma.
Escribir
guiones es escoger una imagen para colocarla en seguida de otra, de tal manera
que la imagen resultante diga más que mil palabras. Por este camino usted no
tendrá que hablar tanta basura.
LAS DOS PÁGINAS DE MUESTRA
Ahora usted
va a escribir la siguiente muestra. La historia es que Mario Joya está cargado
con una terrible perfidia del guionista: excesivos movimientos de cámara.
FUNDIDO DE APERTURA
A:
1.
EXTERIOR. AVENIDA - DIA
Un auto corre
por entre la avenida y penetra en el túnel. Dos patrulla de la policía lo
persiguen.
CORTE A:
2.
INTERIOR. AUTOMOVIL - DIA
MARIO JOYA, 25 anos, acelera.
CORTE A:
3. EXTERIR. AVENIDA - DIA
Una de las
patrullas alcanza al automóvil y lo adelanta. La otra patrulla llega hasta el
lado izquierdo del automóvil, uno de sus policías encañona a Mario.
CORTE A:
PLANO CERRADO DE LA CARA DE MARIO
MARIO JOYA. (OFF):
¡Soy
culpable!
LA CÁMARA
RETROCEDE PARA DESCUBRIR a Mario rodeado por cuatro policías que lo encañonan.
Mira al SARGENTO DUQUE.
SARGENTO DUQUE
¡Mario
Joya! ¿Quién habría de decirlo!
¿Tienes
algo que decir antes de la sentencia?
MARIO JOYA:
¿Cómo hago para escribir una conversación
telefónica?
SUENA el teléfono. El Sargento Duque lo contesta.
SARGENTO DUQUE:
Aquí
el sargento Duque.
INTERCORTE DE
LA CONVERSACIÓN TELEFÓNICA:
APODERADO DE MARIO JOYA:
Sargento,
estoy interesadísimo en su guión para producirlo en la Televisión Española.
SARGEJITO DUQUE :
Ahora
no, Tiburón, ya estoy dictando sentencia... Su novia llamó a la mía: prepararán
sushi esta noche.
{ETCÉTERA)
se fijó que es
fácil. Recuerde sólo: todo lo que se ve,
va en la descripción; todo lo que se
dice, va en el diálogo.
FUNDIDO A NEGRO
CRÉDITOS FINALES
Y eso es todo
lo que se necesita saber para escribir un guión. Por ahora no trate de hacerlo
distinto {a no ser que ya está acostumbrado a otro formato), pues habrá
bastante tiempo para que se entretenga haciéndolo.
Como
ejercicio práctico del día y también como relax, veamos "El juego de las
lágrimas", de Neil Jordan, en donde seguiremos observando de qué manera se
sostiene un film en 9 puntos fundamentales.
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